自分の想像力と表現力で
社会とつながる
現代アートの考え方を学びながら、展示や発表を見すえた制作に取り組みます。自分のテーマを見つけ、表現を深めることで、作品を通して社会と対話する力を育てます。
学習分野※一部の授業紹介
- 立体ワークショップ

- 何かをつくる過程において、制作者は必ず自分と対峙し、素材を選び、失敗と成功を繰り返しながら創造していきます。自由な発想を実在化させるために、コンセプトづくりから完成まで、制作の流れ全般を指導します。
- フィギュアワークショップ

- フィギュア造形における、人体の骨格と筋肉の重要性を意識しながら、造形のコツを学びます。スケッチや3面図の作成から始まり、芯、骨格部分、筋肉部分をつくり、最後は表面部分を造形していきます。
- マッピングワークショップ

- 図像や映像などさまざまなメディアを使って作品試作をおこなっていきます。デバイスとして見慣れているディスプレイやプロジェクターの外側、向こう側のことを意識してアプローチします。
- 社会とアート

- 自身の制作と社会や他者との関わりを考え、計画、実行できることを目指します。レクチャーとディスカッションを主とする授業で、幅広いアート活動について、知識と体験を通じて習得していきます。
- 身体表現ワークショップ

- 大道芸や舞踏、実際にアーティスト活動をしている作家のオンライン講義など、ゲスト講師によるワークショップ形式の講義を通して、さまざまな表現手法を体験。その経験を自らの制作につなげていきます。
カリキュラム
- 社会とアート1,2
- メディアアプローチ
- フィギュアワークショップ
- 立体ワークショップ
- デジタルワークショップ
- マッピングワークショップ
- 身体表現ワークショップ
- 現代アート研究1,2
- イメージクリエイション演習1,2
カリキュラム(授業内容)についての詳細は、
公開情報の授業計画を参照ください。
イメージクリエイションコースの学生
- 親身になってくれる先生方と
整った環境で
3年間学ぶことができる! - 元から造形を学びたいと考えていたため、自宅から通える範囲で造形を学べる学校としてアサビへの入学を決めました。イメージクリエイションコースの魅力は、デジタルイラストや絵画など幅広い表現を学べる点で、自分の作品の幅を広げられるところです。1年生の木工房の授業では、ライセンスを取得して作品に合わせた台座を自分で制作できるのも魅力のひとつです。また、自由に使える道具や工房が揃っており、設備が非常に充実しています。良い環境の中でさまざまなことに挑戦できるので、「いろいろなことをしてみたい!」という人にはぴったりの学校だと思います。
時間割の参考例※各自で異なります。
| 月 | 火 | 水 | 木 | 金 | 土 | |
|---|---|---|---|---|---|---|
1.2限9:30〜12:30
|
IC演習1 現代アート研究1 |
IC演習1 | IC演習1 | デジタル ワークショップ |
キャリア デザイン |
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| IC2 社会とアート |
||||||
3.4限13:30〜16:30
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IC1 | 立体 ワークショップ |
IC演習1 | デジタル ファブリケーション 演習 |
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5.6限17:00〜20:00
|
メディア アプローチ |
身体表現 ワークショップ |
コースの特徴
ジャンルにとらわれない
作品制作
立体造形、メディアアート、身体表現など、既存のメディアにとらわれない多様な表現手段を探求します
表現者として
社会の中での自立
作品の概念(コンセプト)を構築する力を養うとともに、プレゼンテーションなど外に向けて発信できる技術も磨き、表現者として自立できる人材を目指します
アートによる
社会や他者との関わり
ワークショップの企画・運営や学外展示、アーティストステートメントの作成を通じ、アートを媒介とした社会や他者との結びつきを考察します
コースの作品例※一部の作品紹介
「ESCAR GO」
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「NEO TRIBE」
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「Phenomenal monster Pedllon」
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「あなたのシンを知りたい」
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「あのこ、このこ。」
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「あの子夢の子」
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「トレザー」
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「ワンちゃん」
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「期待」
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「偶然と作為」
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「日常に住み着く」
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「不全図」
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