就職活動を前に、自分の本当にやりたいことに気づいた
幼い頃からずっと絵を描くことが好きでしたが、「絵を仕事にする」ということに現実感を持つことができず、一般大学へ進学しました。大学では4年間学びながら、卒業後は一般企業への就職も視野に入れていました。 しかし、いざ就職活動を迎えたとき、長く描き続けてきた絵への思いを捨てきることができませんでした。「このままサラリーマンになるのは無理だな」と感じ、本当にやりたいことに挑戦しようと再進学を決意しました。もともとアニメーターになりたいという思いがあったため、美術予備校に通いながら美術大学へ進学するか専門学校へ進学するかで悩んでいました。その中で、アニメーションだけでなく映像表現も学べる環境に魅力を感じ、アサビを選びました。
自分に合った環境で学ぶ
入学前はキャラクターデザインコースと映像メディアコースのどちらに進むかで悩んでいました。はじめはキャラクターデザインコースを希望していましたが、映像を中心に学びながら、自分の興味のあるアニメーション制作にも取り組めることを知り、映像メディアコースへ進みました。現在はアニメーション制作に加え、After Effectsなどの映像編集ソフトについても学んでいます。撮影した映像の効果処理を作品に違和感なく取り入れられるよう、描くだけでなく編集の技術も身につけていきたいと考えています。描く力も養うために学術造形科目では美術解剖学やデッサン、クロッキーなどを履修し、描画の基礎力を磨いています。
以前通っていた大学は都会的な雰囲気で、自分には少し合わないと感じることもありました。一方でアサビは東京にありながら落ち着いた環境で、コースの規模も大きすぎないため人との距離が近く、雰囲気も学ぶ環境も、自分に合っていると感じています。
一つひとつの課題に真摯に向き合いながら成長したい
学生生活で大切にしているのは、目の前の課題や自分で決めた目標に、できる限りの力で取り組むことです。映像メディアコースには実写映像や映画を制作している学生も多く、アニメーション以外の映像表現に触れる機会もあります。実写映像を撮影する際には、先輩たちから技術や考え方を教わることもあり、そうした経験が制作の幅を広げてくれています。
先生との距離が近いこともアサビの魅力です。制作について相談すると親身に話を聞いてくださるだけでなく、新しい提案をしてもらうこともあります。その提案が作品制作のモチベーションや目標になることも多く、以前通っていた大学よりも気軽に相談できる環境だと感じています。
フェスタ（学園祭）や卒業・修了制作展では先輩たちの作品を見る機会も多く、日々刺激を受けながら制作に取り組んでいます。自分で作品を制作する際には、制作している分野が違う先輩方や同級生たちからの意見をなどを取り入れながら、レベルアップしていきたいと思っています。
将来は広く名の知られたスタジオや制作会社で活躍できるようなアニメーターになりたいと考えています。
左：オリジナル習作1、2
右：課題映像内シーン1、2