阿佐ヶ谷美術専門学校

■前期

《構成演習》

デザインに必要な画面構成と視覚伝達の基礎を学びます。街に出て取材をし、テーマに沿って素材を組み立て平面作品を制作します。「観察」→「抽出」→「展開」→「構成」のプロセスを学ぶ演習です。

《映像演習》

映像の表現に必要な考え方や表現手法を学びます。授業ではビデオやフィルムを用いて短編映画を作成しながら、企画立案・演出・撮影・編集を通して映像で何が表現できるかを学びます。

《空間演習》

人と空間（生活）をつなぐためのデザインを提案する授業です。デザインプロセスを紹介し、中でも特に展開力を大切にしています。素材の加工と結果の検証を通して、ものづくりの楽しさを体感できることを目指します。

《画像演習》

モノクロ写真の撮り方、フィルム現像、プリントまでを学びます。デジタル化が進む中、写真の原理、原則を学ぶためには、フィルム現像・暗室作業がかかせません。技術と考え方の基礎を身につけ、写真画像の機能と意味を学びます。

《造形演習》

現在のアートの表現にとっては素材がとても重要なポイントです。材質の異なった素材を組み合わせて、カタチや質の対比にこだわった造形作品を作ります。

《総合演習》

読む、書く、見る、描くの基本を確認する授業です。読んで感じたことを文章に表し、話題の展覧会を見に行ってレポートを書き、野外で植物のスケッチをして観察力と表現力の向上を目指します。

《デジタル基礎演習》

様々な分野でデジタル化が進み、アートやデザインでもコンピュータスキルは必要不可欠です。Macを使い、操作の初歩から、基本グラフィックソフトであるイラストレーターとフォトショップを中心に学んでいきます。

《デッサン基礎演習》

幾何学や造形心理学、美術解剖学を学びながら、美術の基礎となるデッサン力を磨きます。 経験のない人でも最初の一歩からわかりやすく指導します。

■後期

前期で「アートとデザインとは何か」を一通り体験しながら学び、後期では前期に体験して確認したことを反映させ「自分に合った専門基礎科目」を選びます。後期の半年間、専門基礎科目を通じて学ぶことにより、2年次から専攻学年（各学科）の専門的な学習をスムーズに進めることができます。また、各専門分野の理解を深め、自分のビジョンを絞り込みます。

また「1年後期で専門基礎を体験したけれど、進路の変更や他の学科の勉強がしたい」などの希望があれば2年次進級時、専攻科を変更することも可能です。

共通基礎科目から専門基礎科目、専攻学年へと「一つ一つ身につけながら確実に自分の夢に近づけていく」これがアサビの特徴、基礎学年の姿です。

【視覚デザイン基礎】
情報を図像と文字に変換して、印刷媒体を中心にした平面上の デザインに必要な考え方と表現方法を学ぶ。

【時空デザイン基礎】
映像情報をテーマに基づいて時系列にそって編纂・構成する。 そのための基礎知識（映像編集やWebデザイン）を実習を通じて修得し、作品制作に結びつける。

【スペースデザイン基礎】
生活やモノを見る力と、表現するスキルの養成を行う。 「使う」ことからアプローチして社会に必要とされるモノを「つくる」。

【イメージクリエイション基礎】
私的な表現から、同時代の美術に根ざした表現ができるための 考え方と表現方法を学ぶ。

【絵画表現基礎】
対象の構造をとらえ、絵画の歴史に学んで、方法にもとづいて絵画を描く。 美術作品の考え方や表現方法、技術などを学ぶ。

【デッサン基礎演習】
アートとデザインのすべての分野での表現の基礎となる造形力を養成する。 対象の隠された骨組み（構造）をとらえ、平面化やデフォルメ（変形）して線で再構成する。 また、幾何学、解剖学、造形心理学にもとづいて空間と形の問題を考える。